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K262 大师场景导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术 +大师镜头1、2、3 共4本拍电影行家珍藏手册详情：

出版社：电子工业出版社 ISBN：9787121257339版次：1商品编码：11685598包装：平装开本：16开出版时间：2015-05-01用纸：胶版纸页数：176正文语种：中文

内容简介

《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是由澳大利亚导演杰弗里迈克尔贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是一本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住“场景转换乃电影艺术核心”这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。

本书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从头开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电影职业给出阅读提示。同时，本书还附有上百部电影的实例与插图说明。

《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本很好的参考书籍。

作者简介

黄德宗，影评人，以笔名“魔小肥”在杂志、报纸、网络媒体发表影视评论文章五十余万字。译有《剪辑圣经：剪辑你的电影和视频（第2版）》、《大师镜头（第三卷）》

精彩书评

杰弗里·贝斯这本出色的著作论述了场景转换——这种看起来简单并且被大多数编剧和导演认为是理所当然的东西——他将其提升为一种艺术形式。《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》也许不能告诉你如何成为一位讲故事大师，但请记住，它会告诉你如何从众多叙事者中脱颖而出。

——查德·吉维奇（Chad Gervich），电视编剧，作品包括：《狗狗博客》（Dog with a Blog）、《真人秀：走进切尔西汉德勒》（After Lately）、《杯形蛋糕战争》（Cupcake Wars）；作家，作品包括：《如何管理你的客户》（How to Manage Your Agent）、《小银幕、大影像：电视编剧指南》（Small Screen,Big Picture: A Writer's Guide to the TV Business）

《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》让场景转换不再依靠直觉的猜测。它为我们解释了段落安排背后的魔法，剖析了我们喜爱的影片中完美的场景转换。本书所关注的这一重要的功能性工具让每位读者成为更优秀的叙事者，他们会开始意识到如何让故事从情感上与观众产生联系。

——莉比·布拉德（Libby Blood），副剪辑师

场景转换对于观看、制作和探索电影的各个领域都是必不可少且具有启蒙意义的。我们只是把场景转换当成剪辑。贝斯则展示了作用于作品的各种力量如何构成一部丰富且完整的电影。

——戴夫·沃森（Dave Watson），剪辑师

场景转换有助于在场景之间融合任何剧本、电影或者故事——带领观众或读者展开神奇的旅行。《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》能够让你的剧本或电影从优秀水平提升到伟大的层面。

——马修·泰瑞（Matthew Terry），作家、教师、www.microfilmmaker.com 网站评论员

无论你是新手还是专家——甚至是忠实的电影拥趸——《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》都让你得以了解电影语言的非凡力量以及正确放置图像、声音以及隐喻——标点符号——的重要作用，正是如此才创造出能量与意义，让叙事变得生动。这本优秀的书让叙事者的技艺更加娴熟。我向你们强烈推荐。

——罗宾·E·西蒙斯（Robin E. Simmons），电影制作者与编剧、CV Weekly 和 CoachellaValleyWeekly.com 电影专栏作家

《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是第一本专注于电影过渡艺术的书，它帮助电影新手预见到这一种特别的创造性的选择并能正确做出决定。无论是编剧、导演还是剪辑师，你都会发现本书包含了实用建议，帮你建立起与观众的情感联系，从而增强电影的影响。

——格雷格·马克斯（Greg Marcks），导演，作品有《11 点14 分》（11:14）与《夺命手机》（Echelon Conspiracy）

作为一名制片人，我读过很多剧本。场景转换常被忽略、误用甚至完全被忽视。《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是一本创造合适且更为强大的场景转换的完全指南，对电影专业的学生和专业编剧都是一个重要的工具。谢谢你，迈克尔。

——罗德·汉密尔顿（Rod Hamilton），制片人，作品有《肮脏的爱》（Dirty Love）

对任何一个想要认真制作好电影的人来说，《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是必备书籍，通篇都是想法和灵感！本书通过直观方便的方式分析了数百部电影，以创新的实用方法解析场景转换对讲故事的重要性。它避免了电影学校的繁文缛节，告知编剧、导演和剪辑师如何使用场景转换来让电影提升到新的层次。

——特蕾莎·维伦纽夫（Theresa Villeneuve），西勒斯学院电影教授

杰弗里·迈克尔·贝斯的新书为导演读者们提供了非常急需的‘精神食粮’，它能让故事和电影变得更好。阅读学习并且受益于他的建议。他的方法能帮助你成为一个更深思熟虑和更会叙事的人，本书值得一读。

——雷克萨·塞克斯的《电影节拍》专栏评价

《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是让电影人了解如何处理场景之间的过渡和空隙瞬间的指南。它重点介绍让编剧、导演和剪辑师能够各取所需实现场景转换的特定方法，贝斯的书会成为很多电影人书架上受欢迎的新书。

——大卫·塔尔顿（David Tarleton），芝加哥哥伦比亚大学剪辑与后期制作系主任

《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是电影导演类书籍的“缺失环节”。杰弗里带我们体验了一次卓越的探索旅程，说明为什么场景转换是讲故事的秘密武器——因为它们能帮我们与观众建立起情感上的联系。如果你要成为一名更优秀的电影人，这本是必读书籍！

——皮特·D·马歇尔（Peter D. Marshall），导演、电影导演指导

第1 章场景转换是什么1

在片场2

解剖场景转换3

场景转换时的选择6

场景转换的生命周期 8

六种主要的场景转换13

段落与幕之间的转换15

拿起你的剧本15

第2 章选择冲突的场所 17

场景地震 19

对立中的冲突19

突然缺失 24

为边界增加更多的戏剧性25

心理地图 28

单场景电影 29

拿起你的剧本 30

第3 章将事件绑在一起 31

火车32

通过相似性关联 33

赖特划变36

钩子 37

关联多个情节 38

拿起你的剧本39

第4 章场景转换是什么 41

移动 43

查看剧本44

场景变化时的人物剖析45

情感要素49

展示或不展示 53

如果不在剧本里 56

运动中的对白 57

添加其他人物 58

拿起你的剧本 62

第5 章情感低潮：景物和舒缓 63

给予他们歇息 65

电影化低潮 66

摄影机亲近度的变化 67

观众的思考和感受 69

让观众感同身受 74

景物运用 76

物体、图案与符号 79

舒缓的其他方式 80

叙事者的态度 81

拿起你的剧本 82

第6 章音乐与场景转换 83

静默 85

音乐的机械式使用 85

运用音乐讲故事 87

转化策略的变体 89

使用预录歌曲91

歌词的作用 92

拿起你的剧本 93

第7 章将场景拼到一起 95

张力与释放 97

场景与场景融合 97

查看剧本 99

删减场景103

碎片和高潮 104

转换的张力 106

过渡性场景的类型 109

桥接全部场景 110

拿起你的剧本 111

第8 章时间机器 113

讲故事就是缩略 114

展示时间操纵的方法 118

转换剪辑速度 121

其他时间风格 128

不展示时间流逝 129

格式塔的表亲 131

拿起你的剧本 131

第9 章案例分析：雷德利斯科特的《角斗士》 133

史上最长的场景转换 134

马克西姆斯逃离行刑――00：00 135

晚上休息――01：41 136

交叉剪辑到家人的遇害――02：10 137

重大反应――03：55 138

被送往祖巴查――05：27 138

第10 章电视场景转换VS．剧情电影场景转换 141

电影和电视的区别 142

广告间歇 144

多情节 145

叙事的未来 145

结语 147

场景转换风格术语 149

参考影片 151

参考文献 155

大师镜头（第一卷）：低成本拍大片的100个高级技巧（第2版）

内容推荐

为什么比起好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。

《大师镜头:低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、有创意的镜头。书中引用的例证都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。

即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。

《大师镜头》问世后，受到读者朋友们广泛关注。此版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。

第一章打斗镜头
1.1 长焦特效
1.2 一记重拳
1.3 紧跟演员拍摄
1.4 打倒在地
1.5 分别拍摄角色
1.6 近地仰拍
1.7 含蓄的暴力
1.8 胜利瞬间
第二章追逐镜头
1.1 紧跟被追踪者
1.2 长焦摇拍
1.3 狭窄空间中追逐
1.4 宽阔空间中追逐
1.5 制造惊恐
1.6 看不见的追踪者
1.7 突然袭击
1.8 神出鬼没
1.9 千钧一发
1.10 追踪的脚步
第三章角色登场和退场
3.1 焦点转换
3.2 从背景中突然现身
3.3 华丽转身
3.4 静静现身
3.5 关窗
3.6 场景无缝转换
3.7 摇拍中渐行渐远
3.8 转变演员行走方向
第四章悬疑、搜索与潜伏
4.1 轻微后退
4.2 未知之惧
4.3 紧张期待
4.4 空无之惧
4.5 放大空间
4.6 两个场景同时进行
4.7 寻找线索
4.8 静中生疑
4.9 危险逼近
第五章情节变化
5.1 镜头推近
5.2 戏剧性的一刻
5.3 摇拍加移步
5.4 背景移动
5.5 围绕角色拍摄
5.6 人机同时转向
5.7 无法逃脱
5.8 突出静态
5.9 运用移动道具
第六章现身和发现
6.1 利用镜面门
6.2 拉开帷幕
6.3 鹤立鸡群
6.4 走出阴影
6.5 慢速呈现
6.6 平行拍摄
6.7 前进受阻
6.8 目光转移
6.9 目光扫视
第七章惊惧镜头
7.1 营造紧张气氛
7.2 误导的震惊
7.3 吓人的角色
7.4 恐惧之地
7.5 空旷空间
7.6 视觉惊吓
7.7 无路可逃
7.8 出其不意
7.9 窗外的脸
第八章引导注意力
8.1 线索物
8.2 人物交替
8.3 掉头
……
第九章车内场景
第十章对话场景
第十一章争执和冲突
第十二章爱情与激情场景

前言

译者序 “拍电影就像编舞，每一个场景，你都要设计好演员和摄像师的舞步。” ——克里斯托弗·肯沃斯打斗场面那么残忍，难道都需要替身吗？看恐怖片，为什么汗毛都会竖

媒体评论

这本书将大量实用又有趣的拍摄秘密揭示出来，让你产生立刻开始的强烈冲动，同时它没有用高深的理论吓唬你，这是最难得的。
——杨树鹏，著名电影导演，作品有《匹夫》、《我的唐朝兄弟》
这是一本用“闪回”和“慢镜头”的方式对影像魔术进行解构破译的一本书。它把符号学、阐释学、心理学等，和影像的实际拍摄深入浅出地结合，有趣，生动，好玩！
——王宁彤，央视主持人，CCTV6（电影频道）《世界电影之旅》栏目的国际制片、导演和主持
有志于做电影的青年们有福了。这本书就像字典，揣在身边总能派上用场。
——尹丽川，著名导演、作彖，作品有电影《公园》、《牛郎织女》
通读这本书，其中作者对镜头语言细致而精到的描述，对我的影像艺术深有启发，而作者用众多电影案例的分析让我对动态电影画面有进一步的理解，相信学摄影的朋友会因此书而获益匪浅。
——顾荣军，著名摄影师，薯百《构图实战：从人像到风光》
这本书应该被禁！里面讲的那些技巧本来是我们的行业机密，几美元就卖了，作者是怎么想的？

大师镜头（第三卷）——导演视野：让电影脱颖而出的100个镜头调度

编辑推荐

重磅推荐：

《大师镜头（第三卷）》秉承了这一系列的特色，是每一位在视觉化叙事方面有探索精神的导演和摄影师的参考。你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本系列图书提供给你的有趣技巧，方便快速地实现高质量的镜头。本系列图书也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它们让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。它们不会使你立即成为很棒的导演，但会拉近你的梦想。本系列图书的读者群包括爱好拍摄的DV用户、网络短片的发烧友、独立电影的制作者、影视院校各专业的学生等。

本系列图书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，它们也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员。即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，扬名立万，你仍需要它们——它们就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总有所收获。很有意思的是，本系列图书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的摄影师们也对它们感兴趣。如果你正醉心于手中的单反相机，乐于拍摄静态画面，不妨也看一看本系列图书，它们将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。

在此感谢所有帮助本作出版的朋友们；感谢本作的译者黄德宗，他勤勉、谨慎、博学，具备一位优秀译者应具有的所有品质，他高超的翻译水准是本书出版重要的基础；同时也感谢很多影视和传媒圈里的朋友们认真为本作撰写书评，他们大多与我素不相识，都是因为喜爱本书而推荐，他们是真正热爱电影艺术的人；同时，感谢可敬的作者肯沃斯先生，祝他健康长寿，我和所有的中国读者将期待他的第四卷作品问世。谨以此系列，献给所有的中国电影人！普通人拍电影从此成为可能！

林瑞和

电子工业出版社编辑

内容推荐

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

《大师镜头（第三卷）》《大师镜头第三卷》不仅适合于《大师镜头》系列的忠实“粉丝”，同时对初次接触影视摄影的初学者来说，也是入门读物。

第一章镜头高级运用

1.1长焦镜头远拍 ....................................2

1.2长焦镜头近拍 ...................................4

1.3固定长焦镜头 ....................................6

1.4运动长焦镜头 ....................................8

1.5广角镜头远拍 ..................................10

1.6 广角镜头近拍 ..................................12

1.7固定广角镜头 ..................................14

1.8运动广角镜头 ..................................16

1.9中焦镜头 .........................................18

1.10镜头的切换 ......................................20

第二章基本运动

2.1融合运动 .........................................24

2.2运动的摄影机 ..................................26

2.3演员驱动摄影机 ..............................28

2.4揭示式的运动 ..................................30

2.5与摄影机一同运动 ...........................32

2.6向前运动 .........................................34

2.7侧向运动 .........................................36

2.8斜式运动 .........................................38

2.9短距离运动 ......................................40

2.10转向运动与曲线运动 .......................42

第三章纵深调度

3.1演员的移动 ......................................46

3.2横过画面 .........................................48

3.3移动用作取景 ..................................50

3.4视点移动 .........................................52

3.5移动用作揭示 ..................................54

3.6镜面反射 .........................................56

3.7反向推进 .........................................58

3.8推轨引入演员 ..................................60

第四章高级取景

4.1越轴 ................................................64

4.2打破剪辑 .........................................66

4.3摇摄运动 .........................................68

4.4穿过人群 .........................................70

4.5重复角度推近 ..................................72

4.6俯仰用作揭示 ..................................74

4.7旋转出画 .........................................76

4.8剪影 ................................................78

第五章象征性场景调度

5.1双重推进 .........................................82

5.2吸引演员 .........................................84

5.3亲密关系中断 ..................................86

5.4俯瞰后拉 .........................................88

5.5权力交换 .........................................90

5.6犹豫不决 .........................................92

5.7孤立推进 .........................................94

5.8打破多人场景 ..................................96

第六章美术设计与外景

6.1反定场镜头 ....................................100

6.2朦胧画面 .......................................102

6.3充实前景 .......................................104

6.4假墙 ..............................................106

6.5穿过画面 .......................................108

6.6窗框聚焦 ....................................... 110

6.7亲自揭示 ....................................... 112

6.8镜面反射定场 ................................ 114

6.9镜面反射逆向运用 ......................... 116

第七章动态动作

7.1动作转换 .......................................120

7.2误导运动 .......................................122

7.3回到主体 .......................................124

7.4暂停推进 .......................................126

7.5推进对抗流 ....................................128

7.6环绕运动 .......................................130

7.7传达速度 .......................................132

7.8转身剪辑 .......................................134

第八章拍摄表演

8.1展开场景 .......................................138

8.2肢体表演 .......................................140

8.3核心特写 .......................................142

8.4大特写 ...........................................144

8.5正反角度的对话 ............................146

8.6融入场景 .......................................148

8.7主宰场景 .......................................150

8.8并行空间 .......................................152

8.9分开演员 .......................................154

第九章摄影机高度

9.1头部高度 .......................................158

9.2入侵角度 .......................................160

9.3正反角度的高度 ............................162

9.4落至摄影机高度 ............................164

9.5下降镜头 .......................................166

9.6俯拍 ..............................................168

9.7固定仰拍 .......................................170

9.8不可见的面部 ................................172

9.9仰视推轨 .......................................174

9.10就座的力量 ....................................176

第十章复杂摄影机运动

10.1复杂旋转 .......................................180

10.2移动的演员 ....................................182

10.3从主镜头切出 ................................184

10.4对角线揭示 ....................................186

10.5跟拍长镜头 ....................................188

10.6推轨取景 .......................................190

10.7推至特写 .......................................192

10.8全景到特写 ....................................194

10.9对向滑动 .......................................196

10.10多人运动 .......................................198

第十一章高级导演技巧

11.1 纵深的演员调度 ............................202

11.2激发摄影机 ....................................204

11.3发展中的运动 ................................206

11.4空间利用 .......................................208

11.5迷失的布局 ....................................210

11.6演员视野 .......................................212

11.7故事点 ...........................................214

11.8场景调度 .......................................216

11.9视觉化场景 ....................................218

11.10即兴发挥 .......................................220

结语 .............................................222

作者简介 ....................................223

媒体评论

“终于有一个聪明的、具有首创精神和想象力的人将自梅里埃、大卫格里菲斯时期以口头形式继承和融合的电影语言著作成书。跟那些过眼云烟的影视书籍不同，克里斯托弗肯沃斯的《大师镜头》系列跟约翰逊博士编著的英文字典一样，力图做到具有现实性和持久性。”
——约翰班德汉姆（John Badham），导演，执导过《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）、《战争游戏》（WarGames）、《霹雳五号》（Short Circuit）；作家，著有《我就在我的拖车里》（I’ll Be in My Trailer）与《约翰班德汉姆的导演方法》（John Badham on Directing）；查普曼大学道奇学院媒体艺术系教授
“我执导过五部剧情长片、无数的电视节目，要是在我刚入行时就拥有这本书那该多好。它对于电影人来说是一个不可多得的综合资源。我很想去读一下这个系列的前两卷。”
——汤姆拉扎勒斯（Tom Lazarus），编剧、导演、教育工作者，《硬道理》（The Last Word）的作者
“你可以用十年时间来琢磨镜头，或者你读完本书后用十年时间来创造自己的艺术。你自己来选择吧。”
——托尼利维尔（Tony Levelle），《DV拍摄宝典》（Digital VideoSecrets）的作者；《激情创作》（Producing with Passion）的共同作者

在线试读部分章节

懂得运用导演视野进行观察是至关重要的，读者告诉我《大师镜头》系列让他们拥有上述能力。他们学会了拍摄一个看上去专业的镜头。他们学到了如何用一个低成本的镜头拍出“大片”的感觉。当拍摄时间非常紧迫时，他们找到了创造性的方法。
我的读者希望学到更多。我收到很多读者来信，他们希望我写第三卷，这一卷应该更深入，不仅仅是罗列各种摄影机运动，还要揭示更多的内容。读者不希望我只是展示另外的100个很酷的镜头，他们想知道如何提升导演的视觉想象。
最好的电影需要伟大的表演、卓越的剧本和适应性强的制作团队。同时也不能缺少出色的镜头。如果没有创造性的摄影工作，你会让其他人失望，淡化了故事，浪费了制作优秀电影的机会。如果你以平庸的手法拍摄一位出色的演员，结果将让人失望。如果你毫无创造性地拍摄一个精致的片场，影片投资将白白浪费。
如果你用传统的机位拍摄一个绝妙的故事，那肯定会枯燥无味。如果你重视自己的电影，你就应该重视每一个镜头。精湛的镜头是你赠予观众的礼物。你的工作不是为了以不可思议的摄影机机位来炫耀技巧，也不是用基本的覆盖镜头拍摄，并祈望剪辑师能够挽救你的工作。你的工作是设计出能够揭示故事、表现情感、发掘演员并且捕捉住电影独特气质的镜头。同时，你应该在电影中烙下自己的风格。这本书能帮助你。
几乎每一天我都会收到《大师镜头》系列读者的来信。读者中包括了有经验的导演、教师、电影学校学生以及职业影视工作者，他们告诉我《大师镜头》是他们会带到拍摄现场的书。他们使用这套书来解决问题，这套书是他们最开始想象如何拍摄自己的电影时手中的指南。
编剧们告诉我他们阅读了我的书籍，对场景如何运作有了更好的理解，他们现在能够写出一个吸引导演的剧本。他们认识到动作流和情感流正是《大师镜头》的要旨所在。
演员和戏剧教师告诉我《大师镜头》系列书籍是让表演者掌握摄影机目的的一个最佳途径。通过书中的解释，演员们能够更好地理解导演是如何看世界的，知道他们想达到怎样的目的。
《大师镜头（第一卷）》是对能够应用于电影中的重要摄影机运动的最佳指引。它是适用于任何场景的摄影速成班。它适用于真正的初学者以及在好莱坞工作了几十年的导演们。
《大师镜头（第二卷）》是为了解决导演面临的巨大挑战：在动作停止、对话开始时维系视觉效果。我收到很多导演的来信，导演们称一旦认识到捕捉对话的重要性后，他们的电影便重获生机。《大师镜头（第二卷）》面向那些努力去获得影片核心的导演。它也是最受演员们欢迎的书，因为书中说明了如何让他们最重要的对话场景闪耀。

大师镜头（第二卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧

内容推荐

《大师镜头(第2卷)》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。

《大师镜头(第2卷)》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。对话，是电影重要的组成部分，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。

就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧！

作者简介

克里斯托弗肯沃斯（ChristopherKenworthy），《大师镜头》系列图书的作者，从事导演及制片人的工作十余年。导演过剧情片《雕刻家》，在澳大利亚播出，获得广泛好评。
同时，肯沃斯还为几家电视节目担任编剧，并为BBC的喜剧Scallywagga创作剧本。
此外，肯沃斯还出版有两部小说，以及其他一些非小说类的作品。肯沃斯出生于英格兰北部，现移居澳大利亚已有十五年时间。

第一章冲突
1.1 力量对比
1.2 在门边
1.3 受到冷落
1.4 跨越界线
1.5 障碍物
1.6 位置交换
1.7 突然转身
1.8 绕转切换
1.9 深布景
1.10 地位争夺
第二章紧张气氛
2.1 环拍对话
2.2 缩近距离
2.3 夸张的仰拍
2.4 戏剧性转向
2.5 秘密交谈
2.6 同一侧
2.7 聚焦于一人
2.8 高度对比
2.9 幽闭空间
2.10 追随演员
第三章相争
3.1 不知所措
3.2 在门口
3.3 位置调换
3.4 边界处
3.5 环境引发冲突
3.6 追赶
3.7 侧面像
第四章多人会话
4.1 转身现人
4.2 目光示人
4.3 三人小组
4.4 中心人物
4.5 排成一列
4.6 一行三人
4.7 中心线
4.8 静止镜头
4.9 圆桌会话
4.10 增加成员
第五章建立联系
5.1 长焦空间
5.2 障碍物
5.3 望向远方
5.4 正反角度推近
5.5 背对角色
5.6 律动的舞步
5.7 局外人
5.8 梦幻感
5.9 踱步
5.10 长时间演讲
第六章揭示变化
6.1 高度变换
6.2 近距离接触
6.3 强烈对比
6.4 面对面
6.5 脸朝上
6.6 背景转换
6.7 无形的障碍
6.8 无须眼神交流
6.9 转到背景
6.10 角色间摇拍
第七章边走边谈
7.1 螺旋楼梯
7.2 飞奔而过
7.3 寻找镜头
7.4 背向镜头
7.5 固定角度拍摄
7.6 望向空无
7.7 尾随而行
7.8 沿路行走
7.9 不断转向
7.10 锁定角色
第八章强烈的情感
8.1 运动中的争执
8.2 瞬间惊呆
8.3 逐渐接近
8.4 距离的变化
8.5 向后退出
8.6 镜头移动中的转身
第九章亲密感
9.1 镜头推近中的交谈
9.2 脸贴脸
9.3 头靠头
9.4 升高摄影机
9.5 弧线推近
9.6 轻声耳语
9.7 小角度剪接
9.8 镜头之外
9.9 亲密无间
9.10 一组角度
9.11 关联物
第十章远距离交谈
10.1 单个镜头
10.2 后方的观察者
10.3 行为对比
10.4 地点信息
10.5 特殊的空间
第十一章创意场景
11.1 转身
11.2 动静突变
11.3 后退
11.4 特殊角度
11.5 在不同房间
11.6 远景移位
11.7 调转镜头
11.8 穿过整个场景
11.9 角色的现身
11.10 插到中间拍摄
11.11 消除隔阂
结语

前言

《大师镜头》在2009年出版，当我第一次看到它的时候，便冒出了一个念头：“普通人拍电影从此成为可能！”。到了2011年，《大师镜头（第二卷）》（前作《大师镜头》则修订为《大师镜头（第一卷）》）也飘然而至，这更加印证了我的预见。它们是作者肯沃斯先生送给全世界电影爱好者的极好礼物。
你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本系列图书提供给你的有趣技巧，方便快速地实现高质量的镜头。本系列图书也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它们让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。它们不会使你立即成为一流的导演，但一定会拉近你的梦想。
本系列图书的读者群包括爱好拍摄的DV用户、网络短片的发烧友、独立电影的制作者、影视院校各专业的学生等。
本系列图书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，它们也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员。即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，扬名立万，你仍需要它们——它们就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总有所获。
很有意思的是，本系列图书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的摄影师们也对它们感兴趣。如果你最近正醉心于手中的单反相机，乐于拍摄静态画面

媒体评论

读罢这本《大师镜头（第二卷）》，深感本系列图书特点之鲜明。其将影像学中“闪回”和“慢镜头”这些特有处理方法，用于对影像魔术进行解构、破译，将符号学、阐释学、心理学等与实际拍摄结合得丝丝入扣、深入浅出，并秉承了本系列图书生动有趣的特点，值得细读。
——王宁彤，央视主持人，CCTV6（电影频道）《世界电影之旅》
栏目的国际制片、导演和主持

一部电影的开场、对话场景，以及动作场景，是最直接体现导演水准的。仅从个人观影角度偏激一点说，一部电影看完开场就可以知道还要不要看下去了。而对话场景则直接体现了导演对“什么是电影”的态度。
——张小北，资深影评人、编剧

世纪在线图书专营店评价：

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河北廊坊 ID646890 :
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